Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris El racó de la mosca. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris El racó de la mosca. Mostrar tots els missatges

EL RACÓ DE LA MOSCA

dissabte, de març 05, 2016
Si no recordo malament, la darrera vegada que vaig aparèixer amb les meves ales pel CriTeri va ser el mes de febrer del 2010.
En aquells moments, la revista feia 4 anys i havia passat amb èxit d’una edició en PDF (que ara es veu, fins i tot, rudimentària) a una edició digital online que facilitava arribar a milions de persones de tot el món (objectiu mai assolit, em penso).
Ara, 6 anys després, i pel 10è aniversari de la revista, em demanen que torni a castigar la vostra vista i enteniment amb una nova edició (fugaç) del Racó de la Mosca. O sigui, que allà va:
WAX TAILOR

MIKLOS RÓZSA

divendres, de febrer 05, 2010
Miklos Rózsa va néixer a Budapest (Hongria), el 19 d’abril de 1907.
Fill d’una família benestant de la capital hongaresa, el petit Miklos va mostrar ben aviat una especial predilecció per la música. La seva mare era pianista de música clàssica i el seu pare mostrava una especial predilecció per les composicions folklòriques hongareses, tot i no estar relacionat directament amb el món musical.



Així, als 5 anys Miklos va aprendre a tocar el violí, i també va iniciar els seus estudis de viola i piano.
Als 8 anys va tocar per primer cop en públic, disfressat de Mozart, i l’èxit assolit en les seves interpretacions i composicions li van valer l’honor de ser considerat un nen prodigi.


Per tal de millorar la seva formació musical, Miklos es matricula al Conservatori de Leipzig, i comença a crear les primeres composicions catalogades com a adultes o serioses.


L’any 1929 rep la seva diplomatura cum laude per part del Conservatori de Leipzig, i el seu amic, i també compositor, Marcel Dupré l’anima a que viatgi a París amb l’objectiu de facilitar-li la seva carrera en el món musical, i el 1932 Miklos s’instala a París on segueix composant obres clàssiques en les quals mostra una important influència de la música folklòrica hongaresa, de la mateixa manera que anteriorment havia succeït amb altres grans compositors com Bela Bartok.





A París coneix Arthur Honegger, també músic i amb el qual cultiva una bona amistat. Durant un concert que fan plegats on tocaven composicions d’ambdós, Arthur comenta a Miklos que ha composat la música per una pel·lícula basada en la novel·la Els miserables, de Victor Hugo.



Quan Miklos va a veure la pel·lícula queda especialment impressionat per la funció de la banda sonora dins de la mateixa i decideix que li agradaria composar música per a cinema.


Tot i això, segueix composant obres de tall clàssic ja que, en un primer moment, no troba la manera d’introduir-se al món del cinema.


L’any 1934 decideix viatjar i instal·lar-se a Londres, on coneix el seu compatriota Alexander Korda. Korda, que era 14 anys més gran que Rózsa, era un conegut productor de cinema que el 1932 havia fundat la companyia London Films, i que havia obtingut una nominació als Oscar per la seva película La vida privada d’Enric VIII, de l’any 1933.


Rózsa explica a Korda la seva idea de dedicar-se a crear bandes sonores per al cinema, i aquest decideix donar-li una oportunitat en la seva propera pel·lícula, anomenada La comtessa Alexandra, protagonitzada per Marlene Dietrich l’any 1936.


Amb aquesta pel·lícula s’inicia una etapa de col·laboració entre Rózsa i Korda que té com a colofó la pel·lícula El lladre de Bagdad, del 1940.
Aquesta pel·lícula és especialment important en la carrera de Rózsa, ja que per un costat inicia el que es va anomenar el seu període oriental, format principalment per l’esmentada El lladre de Bagdad i també per El llibre de la selva, del 1942 i ambdues protagonitzades pel jove actor indi Sabú, i en les quals Rózsa va ser capaç de transmetre les sensacions i emocions que requeria la pel·lícula, integrant l’ancestral cultura i harmonia orientals com a base de les cançons que integren el film. Totes dues van ser nominades a l’Oscar com a millor banda sonora original, malgrat que cap d’elles va poder guanyar-lo.


La qualitat de Rózsa com a creador de música per a cinema queda demostrada amb el fet que va ser nominat a l’Oscar en 4 ocasions entre els anys 1940 i 1942, gràcies als seus 2 treballs mencionats anteriorment (del 1940 i del 1942), mentre que l’any 1941 va rebre dues nominacions pels seus treballs a Lídia i Cuando muere el día, malgrat que no va guanyar cap estaueta.


Però, principalment, la importància de El lladre de Bagdad es deu al fet que Miklos Rózsa ha de viatjar als Estats Units per acabar la banda sonora de la pel·lícula, on s’exilia degut a l’inici de la 2ª Guerra Mundial durant la producció de la pel·lícula. Miklos Rózsa ja no es mouria dels Estats Units, i es dedicaria a treballa exclusivament creant bandes sonores per films a Hollywood, on va sonoritzar més de 100 pel·lícules al llarg de la seva vida.


Instal·lat ja a Hollywood, i precedit per les nominacions anteriors, treballa amb Billy Wilder creant la banda sonora de la pel·lícula Perdición el 1944, la qual torna a ser nominada a l’Oscar com a millor banda sonora original, però torna a quedar-se sense el preuat premi.

L’any 1945, Alfred Hitchcock inicia una de les seves més importants produccions cinematogràfiques, basada en un guió que relata la vida d’un home amnèsic que té una sèrie de somnis que, de manera subconscient, contenen la informació que requereix per recordar un assassinat que ha visualitzat. La pel·lícula, anomenada Recuerda, comptava amb un espectacular repartiment encapçalat per Gregory Peck i Ingrid Bergman. El guió de la pel·lícula requereix, segons Hitchcock un tractament especial de tots els elements que formen la base de la pel·lícula junt amb els actors, i per tant vol donar una gran importància tant als escenaris com a la banda sonora que acompanya les escenes. Per a obtenir el millor resultat possible, Hitchock no dubta a contractar els que creu els més adequats per a generar l’atmosfera que busca, i contracta Salvador Dalí per a que creï els escenaris que apareixen en els somnis de Gregory Peck, creant d’aquesta manera una recreació de l’onirisme inherent als somnis, i també decideix contractar Miklos Rózsa per a composar la banda sonora que acompanyi de manera ideal les escenes preparades.

La pel·lícula és considerada, avui en dia, una de les obres mestres del cinema, i amb 6 nominacions a l’Oscar, només aconsegueix guanyar el de millor banda sonora, el que proporciona el primer Oscar a Miklos Rózsa com a compositor de música de cinema.


Aquell any 1945, a l’igual que havia passat el 1941, Rózsa estava nominat a l’Oscar per dos dels seus treballs, Recuerda i Días sin huella (que va ser premiada amb l’Oscar a la millor pel·lícula).


Fins que va guanyar aquesta primera estatueta el 1945, Rózsa havia estat nominat en 9 ocasions entre 1940 i 1945, el que mostra clarament la consideració que tenia dins de la composició de bandes sonores cinematogràfiques.
Aquest premi suposa l’inici d’una carrera imparable cap a l’èxit, en la qual seria nominat 7 vegades més a l’Oscar (17 en total), guanyant un total de 3 Oscars.

Però els seus treballs més valorats encara estaven per venir. A partir de l’any 1948 és contractat per la Metro-Goldwyn-Mayer i comença la seva època daurada com a compositor de grans epopeies històriques. Així, durant aquest període composa, entre d’altres, bandes sonores com Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952) i Julio Cèsar (1953), totes 3 nominades a l’Oscar, però sense premi.


L’any 1959 arriba la seva obra mestra quan William Wyler li demana que composi la banda sonora de la seva propera pel·lícula, una superproducció que tindrà una durada de 2 hores i 42 minuts, i que serà protagonitzada per Charlton Heston : Ben Hur


Amb Ben Hur, Miklos Rózsa crea una banda sonora que es converteix en el millor acompanyament a tota l’escenografia preparada per a la mateixa, i que dota a la pel·lícula de l’èpica necessària, transportant a més a l’espectador a l’època romana mitjançant les importants orquestracions que en aquell moment eren la darrera novetat cinematogràfica. Així, Miklos Rózsa es va convertir en un dels màxims exponents musicals del cinema èpic, el qual anava acompanyat d’espectaculars bandes sonores que no només complien la funció d’acompanyar les escenes filmades, sinó que també aprofundien en la psicologia i els estats d’ànim dels personatges, a més de formar part integral de l’obra.

Així, en aquestes magnes obres de tan llarga durada, es va imposar que les bandes sonores es treballessin dins del film com si aquest es tractés d’una gran composició operística o teatral. Per exemple, en Ben Hur, com en moltes d’altres pel·lícules del gènere èpic, l’obra comença amb una obertura musical, només acompanyada per un cartell que anuncia que és l’Obertura i on es poden veure les mans de Déu i Adam, corresponents a la pintura de La Creació d’Adam, pintada per Michelangelo al sostre de la Capilla Sixtina del Vaticà. Aquesta obertura, de més de 6 minuts de durada, és l’encarregada de donar a conèixer a l’espectador els “leit motiv” o petites composicions que acompanyen cadascun dels seus personatges de la pel·lícula, i que posteriorment els acompanyaran en els seus moments de grandiositat, felicitat, tristesa, ... al llarg del film.

Aquesta obertura, d’una gran emotivitat i bellesa, és digne d’escoltar-se per si sola, i us convido a que ho feu si cliqueu aquest enllaç : http://www.youtube.com/watch?v=dApIMjrn2Vg

Per a musicar moltes de les seves películes, com El lladre de Bagdad, El llibre de la selva, la mateixa Ben Hur, així com també Quo Vadis o Julio Cèsar, Miklos Rózsa va haver de fer un enorme treball d’estudi de la musicologia que resta en els nostres dies d’aquelles èpoques, utilitzant principalment estructures musicals hebrees, orientals i gregues per tal de fer el màxim de veraç la composició musical a ulls i oïda de l’espectador.


Ben Hur va guanyar 11 estatuetes de l’Oscar, només superada recentment per El senyor dels anells, una d’elles a la millor banda sonora original, que va suposar el tercer Oscar per Miklos Rózsa. Anteriorment, el 1947, n’havia guanyat un altre per la banda sonora de Doble vida, dirigida per George Cukor.

Després de Ben Hur, Miklos Rózsa va composar les bandes sonores d’altres películes èpiques com El Cid (dirigida per Anthony Mann, protagonitzada per Charlton Heston i nominada a l’Oscar com a millor banda sonora, sense ser premiada, en la qual Rózsa va viatjar a Espanya i va utilitzar com a base per a la composició musical les “Cantigas de Santa Maria”, recopilades segles abans pel rei Alfons X el Savi) i Rey de reyes (dirigida per Nicholas Ray i que narrava la vida de Jesús de Natzaret).

Al llarg de la seva vida, Miklos Rózsa va seguir composant, tant obres per al cinema, com música clàssica, fins que el 1982 va morir a Los Angeles.
Abans de morir, però, va aconseguir deixar el seu llegat i saber fer en la música cinematogràfica a un dels seus deixebles, que no va dubtar a seguir (i podríem dir que fins i tot va superar) els passos del seu mestre. Aquest deixeble s’anomena John Williams, i en els darrers 40 anys ha estat el creador de bandes sonores com La guerra de les galàxies, ET, Tiburón, Superman, Indiana Jones, Parc Juràssic, La lista de Schindler i, més recentment, la música per a la saga de Harry Potter

Fins la propera,
Drosophila carcamalis

VIKTOR FRANKL

dissabte, de desembre 05, 2009
“Els millors d’entre nosaltres no van tornar a casa”

Viktor Emil Frankl va néixer a Viena l’any 1905 en el si d’una família d’origen jueu.
Durant la seva joventut va estudiar a l’Universitat de Viena, fins que va aconseguir acabar els estudis de neurologia i psiquiatria.
Un cop acabada la carrera, va aconseguir treballar a l’Hospital General de Viena fins el 1937.
El fet de néixer i viure a Viena, ciutat capital per a les dues més importants teories psiquiàtriques fins el moment, formulades per Sigmund Freud (psicoanàlisi) i Alfred Adler (psicologia individual), i el seu interès per la psiquiatria, van fer que busqués resposta a les preguntes que li sorgien al respecte de les teories d’aquells dos importants metges.

Cap a finals dels anys 30 comença a desenvolupar una nova teoria psicoterapèutica basada en la capacitat que les persones tenen de triar i prendre decisions per a ser responsables del seu futur, i va començar a escriure un manuscrit que deixés constància de les seves idees.
L’any 1940, en plena Segona Guerra Mundial, Viktor Frankl accepta el càrrec de Director de Neurologia de l’Hospital Rothschild de Viena, un hospital que atenia únicament a pacients jueus, amb la qual cosa, Viktor Frankl es posava en una delicada situació davant l’imminent ascensió del règim nazi.El desembre de 1941, Viktor Frankl es casa amb Tilly Grossner, i tot allò que era joia en el seu aspecte personal i professional, era la mateix temps convertit en angoixa per la situació i la persecució que durant aquells darrers dies de 1941 patien els jueus austríacs per part dels alemanys. Havia començat l’empresonament i deportació dels jueus residents a la ciutat de Viena, i per un jove metge que començava una brillant carrera i amb un esperançador futur en la recerca psiquiàtrica, el millor era sortir del país.


Foto de casament de Viktor Frankl i Tilly Grossner


A més, la seva dona Tilly havia quedat embarassada, i ja havien decidit el nom que donarien al seu fill o filla quan nasqués : Harry o Marion, respectivament.
Gràcies a la seva posició, Viktor Frankl aconsegueix un visat per marxar als Estats Units, la seva germana va marxar a Austràlia i el seu germà va ser detingut pels nazis quan tractava de fugir cap a Itàlia. Però els pares d’en Viktor, ja grans, no van poder aconseguir un visat per sortir del país.
En aquell moment, Viktor Frankl es troba en un dilema fonamental en el devenir de la seva vida : per un costat, no vol deixar sols els seus pares a Viena, sabent que tard o d’hora podien ser empresonats o portats a un camp de concentració. Per altra banda, el seu recent matrimoni i l’embaràs de la seva dona, junt amb les seves perspectives professionals, el condueixen a pensar que, sense dubte, el millor es sortir del país per a gaudir d’un futur allunyat de l’holocaust.

Aquest dilema marca el dia a dia d’en Viktor Frankl, però per molt que hi reflexiona no es veu capaç de prendre una decisió (i per tant de fer una tria responsable) al respecte. Un dia a l’arribar a casa dels seus pares, troba un tros de marbre amb una inscripció que el seu pare havia recollit d’un sinagoga destruïda pels soldats alemanys. Al preguntar al seu pare que hi havia inscrit al marbre, el seu pare li diu : “és un manament dels jueus i diu : honora el teu pare i la teva mare, per tal que visquis durant molt temps a la terra”.
Aquesta resposta el duu a pensar que es tracta d’una senyal que el decideixi a fer la tria, i decideix no utilitzar el visat i quedar-se amb els seus pares en espera del que pogués passar.

I el que era més previsible, va succeir : la família Frankl al complet va ser detinguda i deportada al camp de concentració d’Auschwitz, i posteriorment traslladats al camp de Theresiendstat. Allà van separar els homes de les dones, i Viktor no va saber res de Tilly i la seva mare durant els anys que va estar tancat al camp.
Al cap d’unes setmanes, el pare d’en Viktor, que patia d’edema pulmonar agreujat per la desnutrició i el fred, va entrar en una fase d’agonia que el seu fill va aconseguir calmar amb morfina que aconseguia de contraban dins del camp.
Un matí, abans de sortir cap els treballs forçats, va acomiadar-se del seu pare sabent que no el tornaria a veure viu, però el mateix Frankl descriu aquell moment com : “Sabia que no el tornaria a veure amb vida. Però tenia la sensació més meravellosa que un es pot imaginar : havia fet el que havia de fer, quedar-me a Viena pels meus pares, acompanyant el meu pare fins a la mort i evitant-li un patiment innecessari gràcies a la morfina”. Viktor havia triat servir els seus pares, tal i com ells havien fet amb ell quan era petit, tot i sabent que sacrificava una vida allunyada dels camps de concentració i al costat de la seva dona.

La seva vida en el camp de concentració queda relatada, sense que vulgui ser una biografia, sinó que serveixi com a exemple per a assentar les bases de la seva teoria psicològica : la Logoteràpia
Segons aquesta teoria, cadascun de nosaltres tenim una missió a la vida, que és la que dóna sentit a les nostres tries i decisions. Hem de viure d’acord a aquesta missió, i les tries que fem han de ser dirigides a complir aquesta missió. A més, tot i que l’ésser humà es troba sotmès a certes condicions biològiques, psicològiques i socials, dependrà de cada persona el deixar-se determinar per les circumstàncies o enfrontar-se a elles.

Seguint aquesta filosofia, Viktor Frankl postula que malgrat que l’home pot patir tota mena de desgràcies, maltractaments, humiliacions, ... hi ha una cosa que cap altra ésser humà li pot prendre : la seva pròpia dignitat interior, el seu pensament, la seva capacitat de triar com li afectaran tots aquests tipus de maltractaments.
Com deia Nietszche, “aquell que té un PER A QUÈ viure, pot soportar gairebé qualsevol COM”. És a dir, que aquell que té una missió a la vida, podrà enfrontar qualsevol situació posicionant-la en la perspectiva d’aquesta missió, i per tant podrà decidir com l’afecten les diferents situacions que l’allunyin de la seva missió, i triar què pot fer per tal d’acostar-se a la seva missió.Tot i aquesta filosofia i teoria, Viktor Frankl diu en el seu llibre “L’home en busca de sentit” que “els millors d’entre nosaltres no van tornar a casa”. És a dir, que els millors d’entre tots aquells que van ser tractats com a simples bèsties de càrrega i treball en els camps de concentració nazis fins a la seva mort per extenuació i desnutrició, no van tornar mai, sinó que tots van morir. Qui eren els millors ?? Doncs, simplement, els més solidaris que no dubtaven a defensar un company maltractat posant en risc la seva pròpia vida per evitar l’injustícia, els més valents per enfrontar-se als soldats que els tractaven com si fossin animals, els més compromesos en arribar a canviar el seu destí, aquells que decidien intentar escapar abans que viure esclavitzats fins a la mort. Tots ells eren immediatament assassinats per a que servissin d’exemple als altres presoners.


Viktor Frankl

És per aquest motiu que, majoritàriament, tots sentim una gran admiració per les persones que fan el que nosaltres no ens atrevim a fer, o aquells que donen i dediquen la seva vida per assolir la llibertat, la justícia, la solidaritat i tots els principis invariables que tots tenim com a bases fonamentals de la vida humana i la nostra interrelació com a éssers socials.
És per aquest motiu que ens emocionen frases com la del Txe Guevara : “Prefereixo morir de peu que viure agenollat”, o ens posen els pèls de punta les vides exemplars de persones com Gandhi, la Mare Teresa de Calcuta o Mossèn Vicent Ferrer, per posar uns pocs exemples. Ells són, o han estat, els millors d’entre tots nosaltres, han sabut reconèixer quina era la seva missió a la vida, i han dirigit les seves tries a complir les mateixes.
També formen part d’aquest grup totes aquelles persones anònimes que treballen per millorar el món amb el seu granet de sorra, i somien en el dia en que cadascun de nosaltres posem el nostre granet per arribar a construir la muntanya. Com per exemple, els tres cooperants catalans segrestats a Mauritània quan complien amb la que, possiblement, considerin que és la seva missió a la vida. Tant de bo aquest segrest acabi bé, i no haguem de recordar les paraules d’en Viktor Frankl : “els millors d’entre nosaltres, no van tornar a casa”.

Així doncs, i per acabar, m’agradaria convidar-vos a dues coses :

- us convido a que llegiu el llibre d’en Viktor Frankl, “L’home en busca de sentit”
- us convido també a que reflexioneu i cerqueu dins vostre quina és la vostra missió. No és senzill, però la recompensa és, potser, la tan buscada felicitat : una persona que fa tot el possible per a complir la seva missió personal sentirà dins seu l’innegable satisfacció de veure complert el seu destí a la vida

Per acabar, us deixo amb algunes frases d’en Viktor Frankl :

- Si no està en les teves mans canviar una situació que et produeix dolor, sempre podràs escollir l’actitud amb la qual afrontis aquest patiment

- La vida exigeix de cada individu una contribució, i depèn d’ell mateix descobrir en què consisteix

- L’home s’autorealitza en la mesura en què es compromet al compliment del sentit de la seva vida


Fins la propera,
Drosophila carcamalis

GREGORY LEMARCHAL

dissabte, de setembre 05, 2009
Els programes tipus “Operación Triunfo” són, habitualment, vistos amb recança per bona part de l’audiència televisiva. El fet d’intentar que una colla de joves vulgui triomfar en el món de la música i que per aconseguir-ho estiguin tancats en una acadèmia, majoritàriament acaba per convertir-se en un simple espectacle en el qual la gran majoria de participants acaben desapareixent de l’escena musical que tant desitjaven assolir.
Hi ha però casos, pocs, que permeten descobrir alguna estrella amagada com en el cas d’en David Bisbal, del qual ens pot agradar més o menys la seva música, però en tot cas no hi ha dubte que és una persona amb carisma, bona veu i unes aptituds pel moviment a l’alçada d’altres intèrprets com Ricky Martin o Chayanne.

Aquest és el cas de Gregory Lemarchal, el guanyador de l’edició francesa d’Operación Triunfo de l’any 2004.
Gregory va néixer l’any 1983, i amb 12 anys va guanyar el campionat de França de Rock acrobàtic.

Des de ben petit, Gregory havia volgut ser una estrella de la música, tot i que arrossegava un hàndicap important. Als 20 mesos d’edat se li va diagnosticar una fibrosi quística que el va acompanyar durant tota la seva vida.
La fibrosi quística és una malaltia hereditària i degenerativa que ocasiona importants problemes respiratoris, de fetge, pàncrees i intestins.




Però la malaltia no va frenar el somni del jove Gregory. Després de presentar-se, amb 15 anys, al programa “Graines de star” i perdre’l va aconseguir certa fama en la zona de Grenoble i els seus voltants participant en espectacles d’altres artistes.
L’any 2004 decideix presentar-se al programa “Star Academy” que guanya de manera irrefutable en la votació final aconseguint el 80% dels vots dels espectadors per un 20% de l’altre finalista.

Aquest èxit li dóna l’oportunitat de gravar un disc l’any 2005, anomenat “Je deveins moi”, i que va aconseguir el disc d’or al vendre més de 75.000 còpies del mateix.
L’any 2006 va rebre el premi a la Revelació de l’any de la música francòfona entregat per la ràdio francesa, i va iniciar una gira per França, Bèlgica i Suïssa, els països on la seva aparició havia tingut una més gran repercusió.

L’any 2007, mentre treballava en la composició i gravació del seu segon disc, el seu estat de salut va empitjorar per causa de la fibrosi quística, i va decidir fer una pausa en el seu treball. Pocs mesos després, durant el mes d’abril de 2007, va haver d’ésser ingressat a un Hospital on se li va diagnosticar la necessitat urgent d’un transplantament de pulmó.

Malauradament, aquest no va arribar a temps, i Gregory Lemarchal va morir al mateix Hospital el 30 d’abril del mateix 2007, als 24 anys d’edat.Es va poder publicar el seu àlbum pòstum, anomenat “La voix d’un ange”, que va rebre el premi Platinum Award per part de la Federació Internacional de la Indústria Fonogràfica.


La seva tesitura vocal, és a dir, el nombre d’octaves que la seva veu podia arribar a emetre, era molt elevada, de fins a 4 octaves, una de les més importants en el món musical.

Per acabar, us deixo un vídeo d’una de les més boniques cançons d’en Gregory Lemarchal, “Restons amis”
http://www.youtube.com/watch?v=7C24q4SJu3k


Fins la propera
Drosophila Carcamalis

POSTAL DES DE TOSSA DE MAR

dimecres, d’agost 05, 2009
Vacances, vacances, vacances !!! Merescudes vacances !!!

Tot i que les vacances són, purament, un espai per oblidar la rutina, canviar d'aires i també passar uns dies allunyats de les cares que veiem dia a dia en el nostre entorn, hi ha una tasca que habitualment serveix per vincular-nos, emotivament i momentània, amb aquella gent que hem deixat enrera durant dues setmanes o un mes. Aquesta tasca no és cap altra que escriure una postal del lloc de vacances.

Aquesta tasca serveix per reivindicar que estàs alliberat temporalment de les teves obligacions i/o maldecaps mentre els altres s'encarreguen dels mateixos, per donar una mica de ràbia als receptors del missatge, però també per mostrar-los que tard o d'hora ells també seran beneficiaris d'aquesta passatgera felicitat.

Una postal que, des d'aquest racó de la Costa Brava on m'estic oblidant de tots vosaltres, us voldria fer arribar per explicar-vos alguns detalls de Tossa de Mar.

De Tossa a primera vista sobresurt la magnífica muralla amb les seves torres que envolten la ciutat vella, i un mar ben blau que us captiva des de les seves cales d'Es Codolar, la Platja Gran o la Mar Menuda.
Però Tossa té els seus mites i llegendes, alguns del quals seran recollits en aquest Racó de la Mosca.

Tossa va ser habitada per íbers i romans (anomenada Turissa, segons sembla) durant els segles inicials de la nostra era. Com a mínim entre els segles II i IV d.C., de quan data la Vil.la Romana trobada al nord de l'actual nucli de Tossa i que era una esplèndida vil.la on es treballava en vi, oli i salaons. Es poden visitar les restes d'aquesta vil.la romana.

El primer esment del poble o vila de Tossa es troba en un document de l'any 966.

LA LLEGENDA DEL FRARE PREDICADOR

L'any 1286 arriba a Tossa el frare predicador Sant Ramon de Penyafort. Sant Ramon venia de camí d'Itàlia i es dirigia cap a Barcelona.
La llegenda diu que Sant Ramon va escoltar un moribund que es trobava a la platja de la Mar Menuda, i va voler donar-li els sants sacraments i escoltar-lo en confessió abans de morir. Malgrat tot, Sant Ramon havia de donar la volta a les roques que tancaven la Mar Menuda abans de desembarcar en ella. Tement que aquesta maniobra el fes arribar massa tard, Sant Ramon va obrir, utilitzant la seva creu, un pas entre les roques crant-se el lloc conegut avui en dia com a Port de Sant Ramon o Banyera de les dones, una petita entrada de mar en la qual es forma una mena de piscina natural ideal per als nens. Segons es diu, encara s'hi pot veure la marca de la creu en els felspats de les roques que tanquen aquest petit port. Avui, el camí que duu del centre del poble cap a la cala de la Mar Menuda és l'Avinguda Sant Ramon de Penyafort.

El Port de Sant Ramon a la cala de la Mar Menuda

EL PELEGRÍ DE TOSSA (llegenda extreta de la web http://www.xtec.cat/)

Al segle XIV, Tossa de Mar era un poble petit i tranquil, envoltat de muntanyes per tots costats menys per la part del mar. Molt poques vegades la gent de Tossa viatjava a d'altres pobles doncs no hi havia carreteres i el camí s'havia de fer per la muntanya o bé pel mar, i era molt llarg i pesat. Un dia, va arribar a la platja un vaixell molt gros que venia d'un país molt llunyà. Per tal de poder descansar uns dies, els mariners van baixar a terra i van instal·lar-se en unes habitacions que el senyor del castell els va cedir.
Un dels mariners que estava malalt i tenia molta febre va morir el dia següent. De mica en mica d'altres mariners i alguna gent del poble van anar-se posant malalts i tots es morien al cap de pocs dies. Una epidèmia de pesta, malaltia molt perillosa i mortal en aquell temps, havia arribat d'aquesta manera al poble.
Una dona que va decidir fugir del poble per por a la malaltia, en arribar al mas de can Serra es va trobar amb un jove que li va recomanar que tornés a Tossa i comuniqués a les autoritats que demanessin ajut a Sant Sebastià i que resessin a la imatge del sant que tenien arraconada a l'església. També va recomanar que fessin un pelegrinatge a l'ermita més propera del sant fora del terme municipal de Tossa. El camí i la direcció que haurien de seguir la indicaria un xai que havien de penjar a la torre més alta de la Vila Vella.
Així ho varen fer i el xai es va tornar negre pel costat que indicava la posta de sol. I és precisament en aquesta direcció -oest-, que es trobava l'ermita de Sant Sebastià a Santa Coloma de Farners.
Varen enviar-hi un home que va oferir les ofrenes al sant. Pocs dies després l'epidèmia va anar desapareixent. El poble, molt content, considerà que havia estat obra del sant i com a senyal d'agraïment decidiren que cada any enviarien un pelegrí a la capella perquè mai més tornés la terrible malaltia.


Encara avui en dia, cada 20 de gener, el poble de Tossa envia un pelegrí, que recorre a peu els 40 kms que separen la vila marinera de l'Ermita de Sant Sebastià de Santa Coloma de Farners, com a agraïment al miracle del Sant.

MARC CHAGALL I EL PARADÍS BLAU
Marc Chagall fou un pintor bielorrús nascut l'any 1887. Durant els primers anys del segle XX va ser un personatge actiu de la Revolució Russa, però l'any 1923 decideix marxar de Rússia i s'estableix a París. Als anys 30, passa per diferents localitats costaneres, entre elles Tossa de Mar.
A Tossa pinta alguns dels seus quadres més coneguts (que a dia d'avui encara es poden contemplar al Museu Municipal de Tossa), com "El Violinista blau". Durant la seva estada al poble durant dos estius consecutius, Marc Chagall no va dubtar a anomenar Tossa com "el paradís blau".

El Violinista Blau

Encara avui, passejant pel costat de la muralla en direcció a la Platja d'Es Codolar, es pot veure una de les cases on sembla es va allotjar Marc Chagall en les seves estades a Tossa.


"Vista per la finestra - Tossa de Mar", pintat per Marc Chagall


A TOSSA ES PARLA "SALAT"

Tossa de Mar és un dels pocs municipis del nostre territori on encara s'utilitzen els articles "salats", és a dir, que utilitzen la S enlloc de la L en els articles determinats. Per tant fan servir l'article Es enlloc de El i l'article Sa enlloc de La (per exemple, diuen Es Far enlloc de El Far, o Es Codolar enlloc de El Codolar. O bé, Sa barca enlloc de La barca).

De la mateixa manera que Cadaqués, sembla que la causa d'aquesta excepció a Catalunya, es deu a que la millora de les comunicacions terrestres entre aquestes localitats i les més properes a elles són relativament recents. El fet d'estar gairebé aïllats fins als anys 20 o 30 del segle XX, ha permès que en aquestes dues poblacions s'hagi mantingut el parlar salat.

Avui en dia, principalment només l'utilitza la gent gran, pel que sembla que ben aviat es perdrà aquesta interesant variant de la nostra llengua, el que ens farà perdre malauradament una mica de la diversitat de la nostra llengua. Es pot comparar a l'extinció d'una espècie, en termes filològics ? Possiblement sí.


AVA GARDNER I FRANK SINATRA


És una de les històries i mites més explicats i documentats de Tossa de Mar. Durant la gravació de la pel.lícula "Pandora y el Holandes Errante", l'any 1951, Ava Gardner era la gran protagonista de la mateixa. Segons es diu, Ava s'allotjava a una casa de la ciutat vella de Tossa i era una persona molt amable i que tractava amb gran respecte a la família que es cuidava d'ella durant aquells dies.

Durant el rodatge hi va haver nits de festa, on els habitants del poble que durant el dia es dedicaven a fer de figurants en la pel.lícula, durant la nit animaven els personatges arribats d'Amèrica amb nits de música, beguda i ball.

D'una d'aquestes nits va aparèixer el rumor, publicat en multitud de diaris i revistes, que Ava Garder, en aquell moment dona de Frank Sinatra, havia tingut un idili amb Mario Cabré, torero català i protagonista de la pel.lícula juntament amb la que es considerava "l'animal més bell del món"

Ava Gardner i Frank Sinatra a Tossa, amb el Castell i la platja Gran com a telò de fons

Les veus van arribar a Sinatra, que de l'empipament que va agafar, va decidir volar instantàniament des dels Estats Units fins a la petita localitat costanera catalana de Tossa de Mar. A l'arribar Sinatra, va canviar l'ambient del rodatge. La gelosia del mític cantant afectava les escenes que mostraven més afecte entre la parella protagonista, i Sinatra va arribar a Catalunya amb un collaret valorat en 10.000 dòlars per recordar a Ava que la seva era una relació lligada pel destí. Davant de les preguntes de Frank, Ava sembla que mai va reconèixer l'afer amb Cabré, sino que va dir que degut a l'alcohol que havia begut, no recordava què havia passat aquella nit.

Una estàtua de tamany real d'Ava Gardner dins de la ciutat vella de Tossa (us la trobareu mentre pugeu cap al Far de Tossa seguint el camí dins de la muralla), recorda per sempre l'estada de la dona més bonica del món en els seus temps per aquesta, llavors pintoresca, vila marinera catalana.

La tradició diu que, si voleu tornar a Tossa, heu de tocar un pit de l'estàtua d'Ava Gardner. El reconeixereu per lo desgastat que està respecte el conjunt de l'escultura.

Escultura d'Ava Gardner a Tossa

Fins aviat,

Drosophila carcamalis



MATTHIAS SINDELAR

diumenge, de juliol 05, 2009
Matthias Sindelar va néixer a Àustria durant el mes de febrer de l’any 1903. Segons les fonts, citen el naixement en el si d’una família d’origen jueu, mentre d’altres diuen que va néixer en una família catòlica. Possiblement, degut al posterior comportament respecte Sindelar que tingueren les autoritats nazis, la darrera opció sembla la més versemblant, ja que inicialment no fou perseguit per aquells, tot i que acabà morint de manera més que sospitosa.

Poc es coneix de la infància i joventut de Sindelar, si bé de ben jove va començar a destacar, en els carrers de Viena, pel que en el futur seria la seva professió : futbolista

Matthias Sindelar és, a dia d’avui, considerat com el millor jugador de la història d’Àustria, conegut principalment per dos sobrenoms que definien la seva qualitat i també la seva complexitat física i habilitat amb la pilota als peus. Per una banda era conegut com a “l’home de paper”, principalment per ser un jugador prim que a més passava de manera inexplicable entre els defenses de l’equip rival, segons s’explica. Aquest sobrenom li vindria de la seva època de joventut.
A més, també és conegut com “El Mozart del futbol” en una fàcil comparació entre el més gran músic austríac de tots els temps,i el millor jugador de futbol del mateix país.
Però el cas de Sindelar no seria digne del Racó de la Mosca si la seva biografia no amagués alguna singularitat, i evidentment aquesta existeix.

Matthias Sindelar
La selecció austríaca de futbol era una de les potències mundials d’aquest esport a principis dels anys 30. De fet, al Mundial del 1934, jugat a Itàlia i guanyat per l’equip amfitrió sota la dictadura de Mussolini, Àustria va arribar a jugar les semifinals del torneig, on va ser eliminat per l’equip italià pel resultat d’un gol a zero, amb Sindelar com a titular i vestint el número 10 a la seva samarreta.

L’any 1936 es disputen els Jocs Olímpics de Berlín, en els quals Hitler aprofita per difondre la seva propaganda ajudat del seu inseparable Goebbels i també pels edificis projectats per Albert Speer.
Es dóna la circumstància que la designació de Berlín com a ciutat olímpica es va produir un any abans de la victòria de Hitler en les urnes, per tant ningú esperava que aquest jocs es polititzessin tant com finalment va ocórrer.

Tot i la superioritat alemanya en el medaller dels jocs, Hitler es va veure humiliat per l’enorme superioritat de l’atleta negre Jesse Owens.

L’any 1938, Hitler inicia el procés d’expansió de l’Alemanya nazi mitjançant l’annexió unilateral, per causa d’un cop d’estat iniciat pel partit nazi austríac, del país veí.

Hitler va veure amb aquesta annexió una possibilitat d’enfortir en certs aspectes el domini d’Alemanya sobre la resta del món, i un d’aquests àmbits va ser el futbol, aprofitant la gran qualitat de la selecció austríaca.
L’entrada dels nazis a Àustria va comportar la destitució obligada de molts treballadors i funcionaris jueus, i per exemple va afectar l’equip de l’Àustria Viena on jugava Sindelar. A més, els nazis van causar la mort d’algun amics jueus de Sindelar.
Així doncs, quan els nazis “demanen” als jugadors austríacs que s’han d’unir a la selecció alemanya, Sindelar decideix que ell no participarà d’aquesta injustícia, i que mai farà la salutació nazi mentre pugui. Així, inventa lesions i problemes físics cada vegada que és cridat per jugar a la selecció alemanya i evita debutar amb ells.

Tomba de Matthias Sindelar a Viena


Les reiterades excuses de Sindelar per no jugar amb Alemanya i les seves paraules i comportaments, es van guanyar el ser considerat pels nazis com a enemic del règim.

La gota que va fer vessar el got de la paciència dels nazis va ser la disputa, el 3 d’abril del 1938, d’un partit amistós mitjançant el qual es “celebrava” la fi de l’equip austríac com a selecció independent, i la seva annexió a l’equip alemany en vistes al Mundial que es celebraria aquell mateix any a França.
En aquell partit, sembla ser que els austríacs havien rebut la consigna de no guanyar.
Durant la primera part, Sindelar va tenir innumerables ocasions de gol, fallant-les totes estrepitosament, tornant cap al seu camp fent que no amb el cap constantment.
A la segona part, Sindelar se’n va cansar i va marcar el primer gol dels austríacs, i pocs minuts més tard un company de Sindelar va fer el segon gl austríac. Durant la celebració d’aquest gol, Sindelar es va dirigir davant la llotja d’autoritats, plena de dirigents nazis, i es va posar a ballar.

Aquest gest, junt amb les reiterades negatives de Sindelar de formar part de l’equip alemany, el van convertir en perseguit pel règim, i des d’aquell oment va haver de viure amagat junt amb la seva esposa.

El 23 de gener del 1939 es van trobar el cossos de Matthias Sindelar i la seva esposa Camila sense vida. La versió oficial diu que es van suïcidar per inhalació de gas. Altres fonts diuen que van ser assassinats després de ser delatats per un company de la selecció austríaca.

En tot cas, i tot i la persecució nazi contra els Sindelar, més de 40.000 persones van assistir al seu enterrament, rodejats per les forces de l’ordre nazi que volien evitar possibles actituds de rebel.lió.

Així doncs, en tots els àmbits de la vida hi ha hagut persones que han preferit “morir de peu, abans que viure de genolls”, tal i com va dir el Che Guevara

Fins la propera,

Drosophila carcamalis

DOMENICO TERRADEGLIAS

divendres, de juny 05, 2009
Com bé sabreu, hi ha una maleïda frase que diu que “ningú és profeta a la seva terra”.
Com tot en aquest món, la frase s’ha de relativitzar ja que podríem trobar innumerables exemples de catalans triomfadors a casa seva (des de Mossèn Cinto Verdaguer en el camp de les lletres, passant per Josep Carreras en el camp de la lírica, i arribant fins a en Pep Guardiola, en el camp de l’esport)
Però possiblement, també seria impossible d’enumerar a tots aquells catalans que, per un o d’altre motiu, han requerit de l’emigració per a triomfar.

Aquest és el cas de Domènec Terradellas, nascut a Barcelona entre l’any 1711 i 1713 (segons les fonts) i que morí a Roma, després de llegir el seu nom italianitzat queda força clar, l’any 1751, amb 36 – 38 anys d’edat.

Una mort prematura, accidentada com veurem, que va tallar d’arrel una prometedora carrera en el camp de la composició musical.

Terradellas, fill d’una família pagesa, va estudiar música a Barcelona gràcies al seu pas per l’Escolania de la Catedral de Barcelona. La seva tasca com a escolanet no va passar desapercebuda per un dels seus mestres, que veient les singulars capacitats musicals del jove Terradellas aconsegueix que viatgi a Nàpols per a acabar la seva formació musical



Gravat de Domènec Terradellas aparegut a la revista “L’Avenç” l’any 1884


La marxa cap a terres transalpines, amb 19 anys d’edat, marcarà un punt d’inflexió en la carrera de Terradellas, ja que no tornarà a Catalunya i les seves obres seran tractades, tant per italians com per catalans, com si haguessin estat concebudes per un autor italià, conegut a partir d’aleshores com a Domenico Terradeglias.
Terradellas estudia al “Conservatori dels Pobres de Jesucrist” a Nàpols, i comença a escriure diverses obres musicals, principalment de caràcter religiós. Les seves primeres partitures foren oratoris estrenats abans de finalitzar els seus estudis musicals, l’any 1740.
A partir d’aquesta data, Terradellas decideix dedicar la seva producció musical principalment al gènere de l’òpera, tant component alguna “òpera buffa” com “Gli intrighi dellà cantarine” o òperes de caràcter seriós com “La Merope” del 1743.
Precisament l’èxit d’aquesta darrera obra va fer que fos contractat per a treballar com a mestre de capella a l’església de San Giacomo degli Spagnuoli a Roma. Durant dos anys (1743-1745) va dedicar-se a la composició de música sacra, fins que per problemes personals amb un dels seus músics de capella va renunciar al càrrec.

Durant aquests dos anys va seguir composant òperes per compte propi, i l’any 1744, durant el Carnaval de Venècia estrena l’òpera “Artaserse” aconseguint un notable èxit i que el seu nom com a compositor viatgés arreu de la península italiana com un dels més importants creadors del moment.

En aquella època s’estava produint el pas entre el Barroc i el classicisme, tant en l’àmbit musical com operístic, i les obres de Terradellas mostren aquest canvi de tendència que es faria més evident amb els anys.

Domenico Terradeglias

Les discussions personals mencionades en el seu treball com a mestre de cambra el fan emmalaltir, i decideix viatjar a Londres per a millorar la seva salut.
A Londres treballa com a Director del King’s Theatre entre el 1746 i 1747, el que parla per si sol de la qualitat i la vàlua de Terradellas. Només cal recordar que l’any 1719 qui ocupava el càrrec de Director musical de la Royal Academy of Music (companyia creada especialment per a tocar en les representacions del King’s Theatre) va ser Georg Friedrich Händel, que per tant va ocupar un càrrec lleugerament inferior al de Terradellas.

L’any 1750, després d’un fugaç pas per París on sembla que coneix Jean Jacques Rousseau, decideix tornar a Itàlia.
L’any 1751 és trobat a les aigües del riu Tíber cosit a ganivetades i més mort que viu, després d’haver estat assaltat per uns lladres.

L’any 1753, al seu llibre “Lettre sur la musique française”, Jean Jacques Rousseau escrivia : “Recordo que Terradeglias, parlant-me d'alguns motets que havia escrit on hi havia cors molt treballats, sentia vergonya d'haver-ne fet de tan bonics i els excusava per la joventut. Abans, em deia, m'agradava fer soroll; ara, intento fer música

Charles Burney, en la seva obra “Historia General de la Música” va escriure que Terradeglias havia estat el primer autor en introduir el piano forte a l’òpera, aconseguint un efecte sorprenent en el públic

Malgrat la seva mort prematura, les seves òperes van rivalitzar arreu d'Europa amb les de Händel o Pergolesi, i els Enciclopedistes francesos com Rousseau van posar-lo com a model de música natural i de bon gust

Fins la propera,
Drosophila carcamalis

HENRI CARTIER-BRESSON

dimarts, de maig 05, 2009
Els periodistes i els grans artistes de la literatura i la pintura poden ser considerats, en part, persones que sovint prenen la tasca de deixar constància i reflectir la vida dels seus contemporanis. Però molt cops aquesta tasca, sovint poc agraïda en el present però d’un enorme i impagable valor en el futur, hauria de ser eternament agraïda principalment als fotògrafs, que amb les seves instantànies retraten com cap altre art els moments del seu present.
Quin escrit o pintura pot ser millor que la fotografia d’un nen o una nena en un país del 3r món expressant la felicitat d’un instant malgrat la seva “complicada” vida ?? Com ja es va veure en la fotografia mostrada en la secció Sensacions del CriTeri del mes de desembre (http://revistacriteri.blogspot.com/search/label/Sensacions), i tal i com diu el refrany (que poques vegades s’equivoquen) : Una imatge val més que mil paraules

L’Henri Cartier-Bresson, nascut a Chanteloup-les vignes, als afores de Paris, l’any 1908, ha estat un dels precursors del fotoperiodisme, intentant capturar sempre amb la seva inefable càmera l’instant que descrivís una història, un moment, un sentiment, en definitiva una realitat.
Com ell mateix deia : “Prendre una fotografia suposa posar el propi cap, el propi ull i el propi cor en el mateix pla, per a reconèixer en una fracció de segon quan un fet i les percepcions visuals que li donen sentit estan succeint”

Henri Cartier-Bresson pintant un Autorretrat



De jove va començar a estudiar pintura irresistiblement atret pel moviment més avantguardista del moment, el surrealisme.
Però l’any 1931, un viatge a Costa d’ivori li permet prendre la seva primera fotografia, i aquest fet fa néixer una passió desmesurada per captar amb un absolut realisme el moment viscut i conservar-lo de per vida. A Costa d’Ivori descobreix les càmeres Leica, de les quals no es separarà mai més durant la seva carrera fotogràfica.
De tornada a Europa, viatja arreu del vell continent per copsar imatges dels llocs que visita, per deixar constància dels costums, estils, i formes de vida de les persones que habiten el planeta Terra.


Algunes fotografies de Cartier-Bresson


Després d’un parell d’exposicions de fotografies seves a Nova York i Madrid, l’any 1933 viatja a Mèxic on continua la seva ingent tasca de presa d’imatges, en una autoanomenada “missió etnogràfica”

A finals de la dècada dels 30, treballa com a assistent de Jean Renoir en la direcció dels films “Un partie de campaigne” (1936) i “La Règle du jeu” (1939).
Durant l’any 1937 és l’encarregat de dirigir dos documentals sobre la Guerra Civil espanyola, més concretament al respecte dels hospitals de campanya muntats pel bàndol republicà per atendre els seus ferits (“Victòria de la vida, 1937), i un altre sobre la població durant els temps de guerra (“Espanya viurà”, 1938)

L’any 1940 és fet presoner pels nazis en plena 2a Guerra mundial, però aconsegueix escapar 3 anys més tard i passa a treballar activament amb els membres de la Resistència, ajudant en les tasques de repatriació i assistència de presos fugats.

Acabada la Guerra, l’any 1945, fa algunes de les seves fotografies més famoses durant l’alliberament dels camps de concentració i de refugiats establerts pels nazis, i també filma el documental “El retorn” dedicat a tots els presos alliberats, i el retorn de la pau a la vella Europa i arreu del món.

Alliberament del camp de Dessau a Alemanya, 1945


L’any 1947, i junt amb d’altres destacadíssims fotògrafs del moment, com el mateix Robert Capa (autor de la famosa fotografia del soldat republicà caient en el camp de batalla en el moment de rebre un impacte de bala, durant la Guerra Civil espanyola), George Rodger, David Seymour i William Vandivert, funden l’Agència Fotogràfica Magnum, que a dia d’avui es pot considerar la principal agència fotogràfica del món sencer.

Durant els següents anys és enviat de la seva pròpia agència Magnum a cobrir els més importants fets com la mort de Gandhi a l’Índia, el naixement de la República popular de la Xina i la independència d’Indonèsia, entre d’altres.

Després de molts altres viatges als Estats Units (on retrata el “Summer of Love” hippie dels anys 69 i 70), Japó, Cuba, la unió Soviètica, ... mor el dia 3 d’agost de 2004, deixant un llegat fotogràfic ressenya d’una època que mai més s’oblidarà en el supòsit que es conservin les fotografies d’aquest mestre.

El "Summer of Love"


Des d’aquesta secció, felicito als creadors de la secció Sensacions per oferir-nos en cada edició d’aquesta revista un bocí de les seves vivències i les seves experiències, i un retrat de la quotidianeïtat del nostre món, que potser alguns de nosaltres no arribarem a veure mai si no és a través de les seves fotografies. Gràcies per compartir-les amb nosaltres !!!!

Fins la propera
Drosophilla carcamalis

EL GITANO DE LA COSTA BRAVA

diumenge, d’abril 05, 2009
Ben coneguda és la fama que la Costa Brava va tenir a partir dels anys 50, amb les anades i vingudes de grans estrelles de Hollywood, que després de la filmació de “Pandora y el holandés errante” van decidir venir a passar temporades a la nostra costa.

Els iniciadors d’aquesta “moda” de passar temporades a la Costa Brava van ser Ava Gardner i Frank Sinatra, amb la gravació de l’esmentada pel.lícula i la coneguda història de la gelosia de Sinatra respecte el torero-actor Mario Cabré, per un suposat afer amb la Gardner durant la filmació a Tossa de Mar.

Però aquestes estrelles venien buscant el sol, la pau i la calma de les platges gironines ?? Doncs no sempre, és clar. Com ja us podeu imaginar, els rics i famosos, a més d’estones de descans en llocs bucòlics, també busquen llocs mínimament anònims (com ho eren Espanya i Catalunya aleshores pels americans, potser diríem que encara i tot) per a “desmadrar-se” i fer les seves farres.
En aquest sentit, alguns dels habitants de la Costa Brava van saber aprofitar la tirada que tenia aquesta, aleshores, pintoresca i menys urbanitzada zona del litoral, per a crear autèntics reductes de la festa més esbojarrada.

Aquest és el cas d’en Manel Bisbe. En Manel era fill d’un empresari de Palafrugell dedicat al suro, com la majoria dels empresaris palafrugellencs d’aleshores. En Manel tenia la tasca d’anar a recollir el suro a Andalusia, i sovint passava llargues temporades al sud d’Espanya. Durant aquestes estades, Manel va quedar captivat per l’esperit dels andalusos, la seva gràcia, l’ànim amb què vivien i sobretot enamorat del flamenc.

En Manel Bisbe tenia dos germans, en Mario i en Josep, i el seu pare tenia una petita barraca de pescadors a la platja de Llafranc. Als anys 50, quan el negoci del suro començava a anar de davallada, i amb l’arribada dels primers turistes a la Costa Brava, els dos germans d’en Manel van decidir convertir la vella barraca de pescadors en un improvisat bar on servien sangria als turistes de Llafranc. Ben aviat, atrets per la sangria, el lloc va començar a ser ple de clients i van anar condicionant el local fins que finalment el van convertir en un hotel, l’Hotel Llafranc.


Els germans Bisbe

En Manel durant els primers anys d’aquella aventura era a Barcelona, on treballava com a decorador d’aparadors. Els seus germans van demanar-li que els decorés el local, gràcies a la seva experiència amb els aparadors, i en Manel es va presentar a l’Hotel amb tota una companyia de flamenc i va començar a muntar espectacles i festes a les nits de Llafranc.

Els turistes, assedegats de sangria i flamenc, ràpidament van omplir el local nit rere nit, i la fama de l’Hotel Llafranc va començar a créixer, ja que en Manel era un excèntric tocat per la tramuntana, al més pur estil dalinià.
A Barcelona, Manel Bisbe havia fet amistat amb la famosa “bailaora” Carmen Amaya, que el 1957 decideix venir a viure a la Costa Brava i sovint es deixa veure per l’Hotel Llafranc on balla de manera improvisada pels turistes que s’hi apleguen.
Fins que un dia Carmen Amaya li diu a Manel Bisbe : “Manel, quiero hacer una fiesta en el Hotel para nombrarte Gitano de la Costa Brava. Tu pagas y yo traeré a los invitados”. Aquella festa, cap al 64 o 65 encara es recorda, i Carmen Amaya va regalar una medalla d’or a en Manel proclamant-lo el “Gitano de la Costa Brava”.

Moment en que Carmen Amaya nomena Manel Bisbe com a "Gitano de la Costa Brava"

Les festes de l’Hotel Llafranc, hotel de dia i sala de festes a la nit, van començar a guanyar fama, de la mateixa manera que Carmen Amaya que va començar a fer gires per Amèrica any rere any. Això la va portar a conèixer a grans estrelles del cinema nord-americà, als quals aconsellava que no es perdessin les extraordinàries festes de l’Hotel Llafranc. I fins a aquesta petita població costanera i el seu petit Hotel Llafranc van començar a arribar famosos com Kirk Douglas, Rock Hudson, Sofia Loren o Elizabeth Taylor.

Fins i tot Dalí es va convertir en un habitual de les festes de l’Hotel Llafranc, en el qual Manel Bisbe, el “Gitano de la Costa Brava” solia vestir una túnica blanca, tali com feia el genial pintor empordanès. Encara ara, el primer que trobes quan entres a l’Hotel Llafranc és una enorme i extraordinària fotografia d’en Salvador Dalí i el Gitano de la Costa Brava en una de les glorioses festes que s’organitzaven.

Les festes de l'Hotel Llafranc

No només els famosos del Hollywood del moment venien a l’Hotel Llafranc. També assistien personatges del país com Joan Manuel Serrat, Paco de Lucía, Antonio Gades o Xavier Cugat.

L’any 1986, amb 72 anys, Manel Bisbe mor, però tal i com diu el seu nebot, “no va morir de vell sinó d’un excés de vida”.

Encara avui en dia, les nits d’estiu l’Hotel Llafranc es converteix en una sala de festes, amb música fins a les 3 de la matinada, cosa que se’ls explica als clients abans d’allotjar-se al que sembla, de dia, un tranquil hotel d’una petita i calmada localitat litoral.

De vegades, les aparences enganyen !!
Avui en dia l’animador de les nits de l’Hotel Llafranc és en Carles Bisbe, nebot del “Gitano de la Costa Brava” i cada any, a l’agost, munta una nit de festa on elabora el seu famós cocktail Rambo.
Per si hi voleu anar, trobareu més informació a
http://www.hllafranch.com/hotel.php?idioma=ca i a http://www.cocktailrambo.com/el-meu-espai.html

Fins la propera,
Drosophila carcamalis

RAY HARRYHAUSEN

dijous, de març 05, 2009

De vegades el temps passa molt de pressa, i tot evoluciona a una velocitat impressionant en aquesta època que ens ha tocat viure.

Raymond Harryhausen va néixer el mes de juny de l’any 1920 a Los Angeles. Nascut en aquesta localitat, és perfectament lògic que acabés dedicant la seva vida al setè art, és a dir el cinema. Però no hi ha dubte que ho va fer des d’una posició molt “especial”.

Des de ben petit, Ray es va veure atret per les històries de ciència ficció, fins que un dia un fet canvia la seva vida. A la seva tieta li donen dues entrades per anar al cinema, i a aquesta convida Ray a anar amb ella. La pel·lícula : "King Kong", de l’any 1933 i Ray queda captivat per aquell salvatge goril·la i sobretot de com es movia en la pantalla. Fins que descobreix que aquell goril·la es tractava en realitat d’una maqueta de la qual s’havien captat els seus moviments mitjançant una moderníssima tècnica anomenada Stop-motion, consistent en la gravació, fotograma a fotograma de tots els moviments de la figura representada i que un cop muntades donaven la sensació d’estar al davant d’un monstre real i increïble.
Atret de manera irremeiable per tota classe d’estranyes criatures, Ray decideix cursar estudis d’escultura, fotografia, dibuix, ceràmica i drama, amb vistes a poder dedicar la seva carrera al món del cinema, del qual n’havia respirat sempre la presència al seu Los Angeles natal. Mentrestant, seguia devorant tot allò que tingués a veure amb la ciència ficció, no només referent a les històries que intentaven preveure quin seria el futur de la humanitat, sinó també per totes aquelles històries que es dedicaven a representar els móns de l’antiguitat, ja sigui l’època clàssica, l’era prehistòrica i l’antediluviana.
Mentre estudiava es dedicava a realitzar petits curts de fantàstiques històries plenes de monstres de tota mena que solien amenaçar la humanitat, moltes d’elles amb guió escrit en col·laboració amb el seu amic Ray Bradbury, que més endavant va arribar a ser un reconegut escriptor d’històries i contes de ciència ficció com "Cròniques marcianes" (d’on provenia el nom d’un afamat programa televisiu) i "Farenheit 451" (portada posteriorment al cinema per François Truffaut)


Ray Harryhausen
Un dels primers monstres realitzats per Ray Harryhausen va ser un ós de les cavernes, realitzat amb un tros d’un abric vell de la seva mare per a la pell i els pèls, que quedaven per sobre d’un esquelet de fusta revestit amb cautxú, que el permetien tenir certa elasticitat i així realitzar els diferents moviments que aquell ós havia de mostrar en les gravacions.

Després de veure un curt de Harryhausen anomenat "Evolution", que mostrava una espectacular baralla entre dinosaures, els responsables de la Paramount decideixen fitxar aquell jove per a que s’incorpori a l’equip tècnic del programa de George Pal, "Puppetoons", en el qual es dedicava a fer titelles i maquetes d’animals reals i imaginaris que representaven diferents històries. Més endavant, George Pal va ser reconegut per ser l’ideador de la màquina del temps i els Morlocks que apareixen a la pel·lícula de culte “La màquina del temps” del 1960 i protagonitzada per Robert Taylor.

Fins que un dia de l’any 1949, rep una trucada de Willis O’Brien, creador del King Kong que havia meravellat Ray Harryhausen quan era un adolescent. O’Brien li ofereix una feina d’assistent en la nova pel·lícula en què està treballant, "Mighty Joe Young" (coneguda a Espanya com "El gran gorila"). Ray accepta la feina, i O’Brien rep l’Oscar als millors efectes especials del 1950 per aquest treball.

L’experiència és fantàstica per Ray Harryhausen que descobreix tots els secrets de l’Stop-Motion i també de la construcció de maquetes i figures.
Acabada la pel·lícula, Ray Harryhausen idea una novedosa tècnica que millorarà les prestacions de l’Stop-Motion. Decideix anomenar-la Dynamation (posteriorment reanomenada com Dynarama), consistent en la gravació de dues imatges que es sobreposen per dotar d’un major nivell de realisme les aparicions i accions dels monstres.A principis dels anys 50, un jove productor anomenat Charles Schneer contacta amb Ray Harryhausen per copsar el seu interès en realitzar els efectes d’animació per a una nova pel·lícula que tenia en ment. Es tractava de donar vida a la pantalla a un enorme pop que havia de destruir el Golden Gate i atemorir la ciutat de San Francisco ("It came from beneath the sea")


Ray Harryhausen amb una de les seves més recordades creacions


Aquesta pel·lícula va acabar de portar Harryhausen a ser considerat un dels mags dels efectes especials de l’època, d’on ja no es mouria mai més, creant pel·lícules de culte al llarg dels següents anys com "La Tierra contra los platillos volantes" (1956), "Els set viatges de Simbad" (1958) i "Els viatges de Gulliver" (1960), i finalment la seva obra culminant "Jason i els argonautes" del 1963 amb espectaculars criatures i animacions com els esquelets guerrers, les harpies o Talos, l’estàtua de bronze que pren vida per intentar acabar amb Jason i els seus homes.L’any 1966 produeix l’extraordinària "Hace un millón de años", amb Rachel Welch i tota mena de dinosaures com a protagonistes d’una història que narra l’existència de dues tribus prehistòriques en diferent grau d’evolució

Talos perseguint Jason i els seus argonautes


El Dynamation va ser la més moderna tècnica d’efectes especials fins que l’any 1977 un tal George Lucas va colpir el món dels efectes en el cinema amb "Star Wars". D’això fa només 33 anys (alguns ja havíem nascut, i per tant ens sembla que no ha passat tant temps), i en fa 46 de la creació de "Jason i els argonautes". Vistes amb la perspectiva del temps i comparant-les amb els efectes especials recreats per ordinador d’avui en dia ens semblen pel·lícules ben passades de moda, però cal tenir en compte que ho feien tot amb les seves mans, des de la construcció de les maquetes fins a la realització i gravació dels seus moviments
El temps passa molt de pressa !!! Llarga vida als clàssics !!!

Fins la propera

Drosophila carcamalis

ALPHONSE MUCHA

dijous, de febrer 05, 2009

Alfons Mucha va néixer a Ivancice, ciutat de l’antiga Txecoslovàquia el 24 de juliol del 1860. De ben petit, va mostrar una certa habilitat per al cant, i els seus pares el van fer anar a estudiar a Brno, la capital de Moravia. Tot i les seves aptituds per a l’art de la interpretació musical, Mucha es va sentir atret inevitablement pel dibuix, desitjant que aquella fos la seva principal activitat des de jove. Amb menys de 18 anys, treballa com a decorador d’espectacles teatrals, i al complir 19 anys es trasllada a Viena per continuar la seva tasca d’elaboració de decorats per als escenaris. Aquesta experiència, tot i no haver finalitzat estudis de Belles Arts, va ser molt intensa i important per Alphonse que va poder provar diferents estils de pintura a mida que els decorats de les obres anaven canviant de temàtica.

Alphonse Mucha

Però el 1881, un incendi destrueix el negoci dels empresaris que havien contractat a Mucha i es veu en l’atur, havent de tornar a Moravia per treballar com a decorador de parets amb les seves pintures murals.
Contractat pel comte Karl Khuen de Mikulor per decorar les parets del seu Castell, Alphonse Mucha fa una feina tan espectacular que el comte decideix convertir-se en el seu mecenes i pagar-li els estudis de Belles Arts. Mucha inicia els seus estudis a Txèquia, però el 1887 es trasllada a París per acabar la seva formació acadèmica.

L’arribada a París d’un noi de 27 anys amb aptituds artístiques en aquella època, significava haver arribat a la meca dels artistes, i va ser per Mucha fonamental en la seva vida. Comença a sortir i freqüentar la nit parisenca, coneixent altres artistes de la talla de l’actriu Sarah Bernhardt considerada en aquell moment com la millor actriu del món. L’any 1895, Sarah Bernhardt i la seva famosa companyia, Theatre de la Renaissance, presentaven a París l’obra "Gismonda". Bernhardt va demanar a Mucha si podia elaborar un cartell per a anunciar l’obra a París, i aquesta petició va canviar la història, no només de la il·lustració, sinó també de la publicitat. Mucha va elaborar un cartell sorprenent per la seva modernitat, convertint-se en un paradigma de l’avantguarda artística del seu temps. Van ser tan grans els elogis que va rebre Mucha pel seu treball i l’èxit aconseguit per l’obra, que Sarah Bernhardt no va dubtar a oferir a Mucha un contracte d’exclusivitat per tal que es dediqués a crear els cartells publicitaris de les obres de la companyia, i també el disseny de les escenografies i els vestuaris de les obres per als següents 6 anys.

Cartell de l’obra “Gismonda” creat per Mucha

Veient el cartell de Mucha, un es troba davant d’un d’aquells clàssics rètols anunciadors de tot tipus de productes i espectacles que responen a la típica estètica de l’Art Nouveau francès (el Modernisme a Catalunya) i les referències inevitables als cartells de Toulouse-Lautrec. Només cal dir que fins que es va acceptar internacionalment la paraula “Art Nouveau” com a definició del nou estil artístic aparegut, aquest es va conèixer a París durant un temps com a l’”Estil Mucha”.

Mucha es va especialitzar en la il·lustració, en la qual majoritàriament hi apareixia la figura femenina, dotant-la de multitud d’elements i formes florals i naturals, tal i com s’entenia el Modernisme com a art, com una projecció de la natura mateixa, en la qual tots els elements creats havien d’adoptar les formes orgàniques que es veien representades arreu.
Mucha va fer avançar la il·lustració de cartells, des de la simplicitat però magnetisme dels dibuixos de Toulouse-Lautrec , fins a una elaboració artística diferent, comparable als dissenys arquitectònics que en aquells moments s’imposaven o s’imposarien.
Els dibuixos de Mucha van acaparar tal protagonisme i èxit entre els ciutadans parisencs, que molt empresaris van veure la possibilitat d’anunciar els seus productes a les ciutats mitjançant rètols contenint dissenys similars als que Mucha acabava de crear. Fins i tot es va crear una sèrie de joies inspirades en els ornaments que les noies dibuixades per Alphonse Mucha duien en els seus cartells.

Tot i l’èxit d’aquestes obres, Mucha va intentar tota la seva vida que no se’l recordés únicament com el creador d’aquells cartells i d’aquell estil, i va fer tot el possible per a no ser etiquetat com a un il·lustrador d’una sola tipologia. Va continuar treballant en decorats i vestuaris per a obres teatrals, i també com a decorador d’estances d’edificis, com per exemple el del Teatre de Belles Arts de Praga, mentre continuava amb la seva tasca com a il·lustrador en revistes i de cobertes de llibres.

Sèrie d’il·lustracions dedicades a les estacions de l’any de Mucha

Amb la independència aconseguida per Txecoslovàquia després de la 1ª Guerra Mundial, es va encarregar a Mucha el disseny dels bitllets que passarien a ser la moneda del nou país, segells postals i altres documents governamentals que s’utilitzarien en representació de la nova pàtria.
L’arribada de la 2ª Guerra Mundial i l'ocupació alemanya de Txecoslovàquia van trasbalsar fortament Mucha, que va ser perseguit i interrogat en diferents ocasions pels nazis, i no podent superar aquest trauma, va morir a Praga el 14 de juliol de 1939.

Podreu trobar més informació i il·lustracions si visiteu la pàgina web del Museu Mucha de Praga (
http://www.mucha.cz/index.phtml?S=home&Lang=EN).


Fins la propera
Drosophila Carcamalis


LA COMTESSA DE MOLINS

dilluns, de gener 05, 2009

A Catalunya som molt donats a la mitificació. Principalment d’aquells personatges que, d’una o altra manera, han fet de la seva vida una lluita contra l’opressor i l’invasor en cadascuna de les diferents etapes històriques que s’han succeït en els darrers, posem, 1200 anys. És a dir, des que tenim referències escrites dels catalans que han passat a la història.

Una de les èpoques més mitificades, ha estat el segle XVII, i principalment se n’han destacat, com a personatges històrics, els bandolers. Aquests homes dels quals ens ha arribat la noció de que eren els defensors del pobre enfront del ric i del poderós, han arribat fins els nostres dies en forma de mite com per exemple en Serrallonga, del qual haureu pogut veure fa poc la pel.lícula-sèrie que han produït per a TV3.

Però el món del bandolerisme a Catalunya no és exclusiu del segle XVII, sinó que també el segle XVIII i fins i tot els principis del XIX han tingut els seus bandolers.

I a més, hem caigut en el pecat d’oblidar que no només hem tingut bandolers en aquest país, sinó també alguna que altra bandolera, que en alguns casos, han esdevingut molt importants per a determinades localitats del nostre país.


Aquest és el cas de na Teresa Molins Bach, coneguda com la Comtessa de Molins. Teresa Molins no era comtessa, ni va arribar a ser-ho mai en quant al títol nobiliari es refereix. Era simplement el seu nom de guerra, o tal i com se la coneixia durant la seva època quan començaven a circular les llegendes sobre els seus actes, més o menys pèrfids i/o generosos, que de tot n’hi ha.

Teresa Molins va néixer a Sant Pere Pescador a finals del segle XVIII, possiblement entre el 1790 i 1792. Ja abans del seu naixement, una bruixa-endevinadora va pronosticar que “el seu destí serà tan gran que molts reis la voldrien com a filla”


Retrat de la Comtessa de Molins pintat per Prim Fullà


Després d’uns primers anys d’infantesa i joventut sense massa notícies al respecte de la seva vida, morts els seus pares, el primer fet destacat en la història de la Comtessa de Molins va ser el seu paper a l’hora d’alliberar Sant Pere Pescador del setge dels francesos. L’any 1808, Napoleó decideix ocupar Espanya per a ampliar el seu imperi, i com és lògic, comença fent avançar les seves tropes per Catalunya.

La mobilització de tots els homes de les poblacions empordaneses per anar al front, deixa aquests pobles habitats majoritàriament per vells, dones i nens, que no poden garantir una defensa enfront d’un exèrcit com el que comandava Napoleó. L’any 1809, després de la conquesta de Girona, els francesos posen setge a Sant Pere Pescador.

Els catalans que lluitaven al front es van tancar dins la vila, junt amb els habitants que allà hi quedaven.

Davant l’empenta del setge francès, finalment els defensors de la vila i els seus habitants van haver de tancar-se dins l’església de Sant Pere Pescador. Aquesta església tenia un túnel que comunicava amb l’exterior de la vila, per on van fugir tots els homes que lluitaven al front sense que els francesos els veiessin. Un cop van marxar tots els homes, la Comtessa de Molins va sortir a pactar amb els francesos, dels quals va aconseguir la promesa de que no farien víctimes ni arrasarien la població a canvi que els entreguessin tots els combatents que es trobessin dins l’església. Un cop fet el pacte, la sorpresa dels francesos va ser majúscula quan van veure que no hi havia cap jove dins de la parròquia, ja que prèviament havien sortit pel túnel, i van haver de complir la seva part del pacte sense fer cap presoner.


Acabat el setge i en una precària situació, la Comtessa es trasllada junt amb un germà seu, a viure a Barcelona on hi tenia uns oncles. Allà es casa i se’n va a viure amb el marit i la cunyada, i té un fill. El matrimoni es discutia dia rere dia, fins que en una discussió i per accident, el fill de na Teresa cau al terra i mor. Teresa culpa de la mort del petit al seu marit i la seva cunyada, i els assassina amb un ganivet que guardava com a record dels seus pares. Després de la matança, la minyona l’ajuda a escapar de Barcelona per tal que no l’empresonin, i viatja cap a Paris.

La llegenda diu que a Paris obre una sala de jocs, però sembla que sense massa fortuna, i marxa cap a Perpinyà, on es dedica a la pràctica del contraban.


Explica la història que, enyorada, se’n torna cap a Sant Pere Pescador i forma una banda de bandolers, que ella mateixa capitaneja, junt amb altres bandolers anomenats el “Monjo”, el “Pistola”, el “Cistella”, l’”Ànima de les gallines”, l’”Escolanet” i el “Pastor de Batipalmes”, establint el seu quarter general a Sant Feliu de la Garriga.


La banda es dedica, principalment, a l’assalt dels rics que viatjaven a través dels camins reials i també dels masos dels voltants, prenent tot allò que tingués algun valor, i fins i tot matant les seves víctimes. Algunes d’aquestes riqueses les donaven als més pobres, però la major part se les quedaven ells mateixos. La fama de la banda era creixent per la seva salvatgia i violència, fins a tal punt que fins i tot el Bisbe de Girona els contracta durant un viatge que havia de fer a Ventalló per evitar ser atacat per ells o qualsevol altra banda de bandolers.

En aquella visita a Ventalló, la Comtessa coneix el Gegant de Ventalló. Aquest personatge era un noi de Sant Pere Pescador que en una baralla havia matat un mala peça anomenat Magí “el ganivetaire”, i havia hagut de fugir del poble. A Ventalló, la Comtessa i el Gegant obliguen a la banda a tocar la “Corranda Reial”, una cançó que només es podia tocar i ballar en presència del rei Ferran VII, i la ballen creant una enorme batibull en el poble.


Poc més tard, el Governador de Girona rep l’ordre de detenir la Comtessa i la seva banda, i posa part de l’exèrcit a treballar en aquesta causa.

Durant un intent d’emboscada per part dels soldats del Governador, la Comtessa i la seva banda els fan presoners, i el Governador ha de pagar un rescat per tal que els alliberin.

En aquells temps, la Comtessa i la seva banda canvien el seu quarter general i s’estableixen al Castell de Quermançó.


En un dels atacs que la Comtessa infligia als masos veïns, va trobar una parella amb un infant petit, que li demanaven clemència per al nen. Aquest fet li va recordar a la Comtessa el seu fill mort, i va decidir que ja n’estava cansada de la mala vida que portava. Així, la Comtessa decideix deixar el bandolerisme i entrar com a monja en el convent de Garriguella. Quan rep notícia d’aquest fet, el Bisbe de Girona obliga a l’abadessa del convent a fer fora la Comtessa ja que les seves mans són tacades amb sang i això fa mal a la reputació del convent.

Expulsada del convent, decideix tornar al bandolerisme com a forma de guanyar-se la vida.

En tornar al Castell de Quermançó, la seva banda es va amotinar negant-li els drets de líder que tenia, i la Comtessa de Molins decideix volar el Castell de Quermançó amb tots els seus companys dins, morint també ella en l’explosió.


Diuen que el Gegant de Ventalló va recuperar el seu cadàver d’entre les runes i que va ser enterrada a l’església de Sant Pere Pescador.


D’aquesta història, no se sap del cert quines aventures són verídiques i quines no ho són, però és el mateix que passa amb tots aquells bandolers que són personatges reals del nostre país dels quals s’ha mitificat força vegades els seus actes. Tot i així, val la pena recordar que les dones també han format part de la història bandolera de Catalunya.

Per cert, si aneu a Sant Pere Pescador per Festa Major, heu de saber que els dos gegants del poble representen els personatges de la Comtessa de Molins i el Gegant de Ventalló.


Fins la propera

Drosophila Carcamalis


 
Copyright © Revista CriTeri. Designed by OddThemes